Filmälskare kommer att tycka att många klassiska smycken från gamla filmer är väldigt speciella, de flesta är faktiskt antika smycken. Klassiska antika smycken har vissa gemensamma nämnare: ädla material, en stark känsla för historia och unika stilar.
Antika smycken tillhör konstsmycken, och de flesta antika smycken som nu cirkulerar i världen är av den tidens finaste kvalitet, vilket återspeglar sin tids modetrend. De är inte bara klassiska och vackra, utan också sällsynta konstverk, med stor historisk och kulturell betydelse. På sätt och vis kan det konstnärliga värdet av dessa antika juveler inte underskattas. Idag tar Xiaobian dig med på en titt på dessa antika smycken med klassisk skönhet från olika perioder.
Viktoriansk period (1837-1901)
Olika smyckesstilar var populära under drottning Victorias regeringstid. Smycken från den tidiga viktorianska perioden (1837-1861) präglades av romantisk natur; i mitten av den viktorianska perioden (1861-1880), med prins Alberts död, blev sorgsmycken med svarta ädelstenar som koljade populära; smycken från den sena viktorianska perioden (1880-1901) tenderade att vara lätta och eleganta. De antika smyckena är en återspegling av den viktorianska periodens tidigare kultur, då designinspirationen hämtades från antika assyriska, antikens Grekland, etruskiska, romerska, egyptiska, gotiska och renässanselement.
Art Nouveau-period (1890-1914)
Art nouveau-smyckenas design skilde sig mycket från renässansstilen. Den är inspirerad av naturen och kännetecknas av fantasi och slingrande former av konstnärligt uttryck. Blom-, djur-, fjärils- och insektsmotiv är vanliga, liksom olika fiktiva figurer som älvor och sjöjungfrur. Det kvinnliga temat förvandlas till exotiska varelser, vilket symboliserar början på kvinnorörelsen.
Edwardiansk period (1900-1915)
Edwardianska smycken är kända för sin "girlang"-stil, vanligtvis en krans med band och rosetter. Denna smyckesstil härstammar från 1700-talets ornament, extremt lyxiga designer, ofta burna av de rika för att visa upp sin rikedom. Överklasskvinnor (som Alexandra, prinsessan av Wales) brukade bära smycken i denna dekorativa stil. Silver ersattes ofta av platina i smycken under denna period, ett resultat av tekniska framsteg som innebar att juvelerare var mer skickliga på att hantera metallen. I smyckena från denna period föredrogs opal, månsten, alexandrit, diamant och pärla i design, och förutom att förbättra den fasetterade processen lade producenterna också särskild vikt vid stenens kvalitet. Sällsynta och dyra färgade diamanter infattade i en mästerlig platinainfattning är det mest utmärkande temat i den edwardianska eran.
Art Deco-perioden (1920- och 1930-talen)
Art déco-smycken uppstod efter första världskriget, i kontrast till den eteriska känslan i jugendstilen och den delikata elegansen i girlandstilen. De geometriska mönstren i art déco-smycken är raffinerade och eleganta, och den djärva användningen av kontrasterande färger – särskilt vitt (diamant) och svart (randig agat), vitt (diamant) och blått (safir), eller rött (rubin) och grönt (smaragd) – återspeglar efterkrigstidens pragmatism väl. Designen var influerad av Mughal-snidade ädelstenar, platina var extremt populärt under denna period, och abstrakta mönster och eleganta, strömlinjeformade designer blev också en modefluga. Denna smycketrend fortsatte fram till andra världskrigets utbrott 1939.
Retroperioden (1940-talet)
I början av 1940-talet, på grund av den flitiga användningen av platina inom militären, tillverkades smycken ofta av guld eller roséguld. De djärva snidade kurvorna från perioden ses ofta i konservativt infattade små diamanter och rubiner (ofta syntetiska stenar) eller billigare storkornade stenar som citrin och ametist. Smycken i slutet av 1940-talet återspeglade efterkrigsboomen, med design inspirerad av mekaniska föremål som cykelkedjor och hänglås, samt blom- och rosettmotiv som visade feminin skönhet, och mer utsmyckade användningsområden för färgade ädelstenar upptäcktes under denna period.
1900-talets period (1990-talet)
1990-talet var lika välmående som den edwardianska eran, och det fanns en förnyad kapplöpning om sällsynta, ädla diamanter och stenar av högsta kvalitet. Nya högteknologiska slipningar som prinsesslipningen och Raydeanslipningen introducerades, och det fanns ett förnyat intresse för gamla slipningsmetoder som stjärnslipningen, rosenslipan och Old Mine-slipningen. Det fanns också ett antal nya ädelstensinfattningstekniker, såsom dold infattning och spänningsinfattning av diamanter. Fjärils- och drakemotiv, såväl som lätt jordnära jugendstilar, återvände i denna fas av smycken.
Med tiden är det inte svårt att inse att antika smycken är en gåva av god tid, som ärver den ljusa och aldrig bleknande skönheten, vilket också är betydelsen av smyckeskonstsamlingar. Numera är modern smyckesdesign också i viss mån influerad av antika smycken, och designers lär sig smyckens egenskaper från olika historiska perioder och förnya sig ständigt för att visa upp mer av smyckens skönhet.
Publiceringstid: 1 juli 2024