Filmälskare kommer att upptäcka att många klassiska gamla filmsmycken är väldigt speciella, faktiskt, de flesta av dem är antika smycken. Klassiska antika smycken har vissa gemensamma drag: dyrbara material, en stark känsla för historia och unika stilar.
Antika smycken tillhör konstsmycken, och det mesta av de antika smycken som nu cirkulerar i världen är de fina på den tiden, vilket speglar modetrenden i sin tid. De är inte bara klassiska och vackra, utan också sällsynta konstverk, med mycket historisk och kulturell betydelse. På vissa sätt kan det konstnärliga värdet av dessa antika juveler inte underskattas. Idag kommer Xiaobian att ta dig för att ta en titt på dessa antika smycken med klassisk skönhet under olika perioder.
Viktoriansk period (1837-1901)
Olika stilar av smycken var populära under drottning Victorias regeringstid. Smyckena från den tidiga viktorianska perioden (1837-1861) kännetecknades av romantisk natur; Vid mitten av den viktorianska perioden (1861-1880), med prins Alberts död, var sörjande smycken med svarta ädelstenar som koljade populära; Smycken från den sena viktorianska perioden (1880-1901) tenderade att vara lätta och eleganta. De antika smyckena är en återspegling av den tidigare kulturen från den viktorianska perioden, då designinspirationen hämtades från antika assyriska, antika Grekland, etruskiska, romerska, egyptiska, gotiska och renässanselement.
Edwardian period (1900-1915)
Edwardianska smycken är kända för sin "girland"-stil, vanligtvis en krans med band och rosetter. Denna stil av smycken kommer från 1700-talets ornament, extremt lyxiga mönster, ofta bärs av de rika för att visa upp sin rikedom. Kvinnor i överklassen (som Alexandra, prinsessan av Wales) brukade bära smycken i denna dekorativa stil. Silver ersattes ofta av platina i smycken under denna period, ett resultat av tekniska framsteg som innebar att juvelerare var mer skickliga på att hantera metallen. I smyckena från denna period gynnades opal, månsten, Alexandrit, diamant och pärla i designen, och förutom att förbättra den facetterade processen, ägnade producenterna också särskild uppmärksamhet åt kvaliteten på stenen. Sällsynta och dyra färgade diamanter satta i en mästerlig platinamiljö är det mest utmärkande temat för den edvardianska eran.
Art déco-period (1920- och 1930-talen)
Art Deco-smycken dök upp efter första världskriget, i kontrast till den eteriska känsligheten i jugendstilen och den delikata elegansen i girlangstilen. De geometriska mönstren i art déco-smycken är raffinerade och eleganta, och den djärva användningen av kontrasterande färger - särskilt vit (diamant) och svart (randig agat), vit (diamant) och blå (safir), eller röd (rubin) och grön ( smaragd) - speglar efterkrigstidens pragmatism väl. Designen var influerad av Mughal snidade ädelstenar, platina var extremt populärt under denna period, och abstrakta mönster och eleganta, strömlinjeformade mönster blev också en modefluga. Denna smycketrend fortsatte fram till andra världskrigets utbrott 1939.
Retroperiod (1940-talet)
I början av 1940-talet, på grund av den stora användningen av platina i militären, gjordes smycken ofta av guld eller roséguld. Periodens djärva ristade kurvor ses vanligtvis i konservativt satta små diamanter och rubiner (ofta syntetiska stenar) eller billigare storkorniga stenar som citrin och ametist. Smycken i slutet av 1940-talet återspeglade efterkrigstidens boom, med design inspirerad av mekaniska föremål som cykelkedjor och hänglås, såväl som blom- och rosettmotiv som visade feminin skönhet, och mer utsmyckade användningsområden för färgade ädelstenar upptäcktes under denna period.
1900-talsperiod (1990-talet)
1990-talet var lika välmående som den edvardianska eran, och det fanns ett förnyat lopp för sällsynta, ädla diamanter och högkvalitativa stenar. Nya högteknologiska snitt som Princess-snittet och Raydean-snittet introducerades, och intresset för gamla slipmetoder som Starcut, Rose Cut och Old Mine-snitt blev förnyat. Det fanns också ett antal nya ädelstenssättningstekniker, såsom dold sättning och spänningsinställning av diamanter. Fjärils- och drakemotiv, såväl som lätt jordnära jugendstilar, återkom i denna fas av smycken.
Med tiden som går är det inte svårt att upptäcka att antika smycken är en gåva av god tid, som ärver den ljusa och aldrig blekande skönheten, vilket också är betydelsen av smyckeskonstsamling. Nuförtiden påverkas även modern smyckedesign till viss del av antika smycken, och designers kommer att lära sig smyckens egenskaper under olika historiska perioder och ständigt förnya verken för att visa mer skönhet hos smycken.
Posttid: 2024-04-04