Filmälskare kommer att upptäcka att många klassiska gamla filmsmycken -stilar är mycket speciella, i själva verket är de flesta av dem antika smycken. Klassiska antika smycken har vissa gemensamheter: värdefulla material, en stark känsla av historia och unika stilar.
Antika smycken tillhör konstsmycken, och de flesta antika smycken som nu cirkulerar i världen är böterna vid den tiden, vilket återspeglar modetrenden för dess era. De är inte bara klassiska och vackra, utan också sällsynta konstverk och har mycket historisk och kulturell betydelse. På vissa sätt kan det konstnärliga värdet av dessa antika juveler inte underskattas. Idag tar Xiaobian dig att titta på de antika smycken med klassisk skönhet under olika perioder.
Viktoriansk period (1837-1901)
Olika smycken var populära under drottningens Victoria -regeringstid. Smycken från den tidiga viktorianska perioden (1837-1861) kännetecknades av romantisk natur; Vid mitten av viktorianperioden (1861-1880), med Prince Alberts död, var sorgsmycken med svarta ädelstenar som koljade populär; Smycken från den sena viktorianska perioden (1880-1901) tenderade att vara lätt och elegant. De antika smycken är en återspegling av den tidigare kulturen under den viktorianska perioden, när designinspirationen drogs från forntida assyriska, forntida Grekland, etruskiska, romerska, egyptiska, gotiska och renässanselement.
Edwardian period (1900-1915)
Edwardian smycken är känd för sin "Garland" -stil, vanligtvis en krans med band och bågar. Denna smyckestil härstammar från ornamenten från 1700 -talet, extremt lyxiga mönster, ofta bär av de rika för att visa upp sin rikedom. Överklassskvinnor (som Alexandra, prinsessan av Wales) brukade bära smycken i denna dekorativa stil. Silver ersattes ofta av platina i smycken under denna period, ett resultat av tekniska framsteg som innebar att juvelerare var mer skickliga på att hantera metallen. I smycken från denna period gynnades Opal, Moonstone, Alexandrite, Diamond och Pearl i design, och förutom att förbättra den fasetterade processen, uppmärksammade producenterna också särskilda stenkvalitet. Sällsynta och dyra färgade diamanter som är inställda i en mästerlig platina -miljö är det mest distinkta temat i Edwardian -eran.
Art Deco -period (1920- och 1930 -talet)
Art Deco -smycken dök upp efter första världskriget, i kontrast till den eteriska känsligheten i Art Nouveau -era -stilen och den känsliga elegansen i Garland -stilen. De geometriska mönstren för Art Deco -smycken är förfinade och eleganta, och den djärva användningen av kontrasterande färger - särskilt vitt (diamant) och svart (randig agat), vit (diamant) och blå (safir) eller röd (rubin) och grön (Emald) - återspeglar post -kriget pragmatism väl. Designen påverkades av Mughal snidade ädelstenar, platina var extremt populär under denna period, och abstrakta mönster och eleganta, strömlinjeformade mönster blev också en modefluga. Denna smycken trend fortsatte fram till utbrottet av andra världskriget 1939.
Retroperiod (1940 -talet)
I början av 1940 -talet, på grund av den tunga användningen av platina i militären, var smycken ofta gjorda av guld eller rosaguld. Periodens djärva snidade kurvor ses ofta i konservativt inställda små diamanter och rubiner (ofta syntetiska stenar) eller billigare stora korniga stenar som citrin och ametist. Smycken i slutet av 1940 -talet återspeglade efterkrigstidens boom, med mönster inspirerade av mekaniska föremål som cykelkedjor och hänglås, såväl som blommor och bågmotiv som visade feminin skönhet, och mer utsmyckade användningar för färgade ädelstenar upptäcktes under denna period.
1900 -talet (1990 -talet)
1990-talet var lika välmående som Edwardian-eran, och det fanns ett förnyat lopp för sällsynta, värdefulla diamanter och toppkvalitet. Nya högteknologiska nedskärningar som prinsessskärningen och Raydean-snittet introducerades, och det var förnyat intresse för gamla slipmetoder som stjärnskärningen, rosskärningen och den gamla gruvan. Det fanns också ett antal nya ädelstenarinställningar, såsom dold inställning och spänningsinställning av diamanter. Butterfly- och Dragon -motiv, liksom något jordnära konstnouveau -stilar, återvände i denna fas av smycken.
Med tiden är det inte svårt att hitta att antika smycken är en gåva av god tid, ärver den ljusa och aldrig blekande skönheten, vilket också är betydelsen av smyckekonstsamling. Numera påverkas modern smyckesdesign också av antika smycken i viss utsträckning, och designers kommer att lära sig egenskaperna hos smycken i olika historiska perioder och ständigt förnya verken för att visa mer skönhet i smycken.
Posttid: JUL-04-2024