Smyckesdesign är alltid nära relaterad till den humanistiska och konstnärliga historiska bakgrunden för en viss era, och förändras med utvecklingen av vetenskap och teknologi samt kultur och konst. Till exempel intar den västerländska konsthistorien en viktig plats i den bysantinska, barocka och rokokostilen.
Bysantinsk smyckesstil
Kännetecken: genombrutna inläggningar i guld och silver, polerade ädelstenar, med en stark religiös färg.
Det bysantinska riket, även känt som det östromerska riket, var känt för sin storskaliga handel med ädelmetaller och stenar. Från fjärde till femtonde århundradet hade Bysans enorma kejserliga rikedomar, och dess ständigt växande internationella handelsnätverk gav bysantinska juvelerare oöverträffad tillgång till guld och ädelstenar.
Samtidigt nådde smyckesbearbetningstekniken i det östromerska riket också exempellösa höjder. Konstnärlig stil ärvd från Rom. I det sena romerska riket började nya varianter av färgade smycken dyka upp, betydelsen av ädelstensdekoration började överstiga guldets, och samtidigt användes även ebonitsilver i stor utsträckning.
Skelettbildning i guld och silver är ett av de viktiga kännetecknen för bysantinska smycken. En av de mest kända guldbearbetningsteknikerna i Bysans kallades opusinterrasile, vilket gick ut på att skelettbildning i guld gjordes för att skapa fina och detaljerade mönster med en stark reliefeffekt, en teknik som var populär under lång tid från 200-talet e.Kr.
Under 900-talet e.Kr. utvecklades tekniken med burinemaljering. Bysantinska smycken förde tillämpningen av denna teknik, som innebär att man graverar ett försänkt mönster direkt i metalldäcket, häller emalj i det för att få bilden att sticka ut på metallen och eliminerar användningen av helt emaljerade bakgrunder, till sin höjdpunkt.
Stort set med färgade juveler. Bysantinska ädelstenar bestod av polerade, halvcirkelformade, plattbakade stenar (cabochoner) infattade i urholkat guld, där ljus trängde igenom de halvcirkelformade stenarna för att framhäva stenarnas färger och kristallklarhet i en sofistikerad och lyxig stil.
Med en stark religiös färg. Eftersom den bysantinska konststilen har sitt ursprung i kristendomen, kan kors eller andliga djur förekomma vanliga i bysantinska smycken.
Barockperiodens smyckesstil
Egenskaper: majestätiska, livfulla, starka och sprudlande, samtidigt som de flödar över av högtidlighet och ädelhet, lyx och storslagenhet
Barockstilen, som började i Frankrike under Ludvig XIV:s period, är ståtlig och magnifik. Vid den tiden var det under utvecklingen av naturvetenskapen och utforskningen av den nya världen, den europeiska medelklassens uppgång, stärkandet av den centrala monarkins och reformationsrörelsens kamp. Den mest representativa designen av barocksmycken är Sévigné-rosetten, de tidigaste rosettsmyckena, födda i mitten av 1600-talet. Den franska författaren Madame de Sévigné (1626-96) gjorde denna typ av smycken populär.
Halsbandet på bilden ovan visaremaljering, en vanlig process i barocksmycken. Bränning av olika färger av emalj på guld började i början av 1600-talet som en teknisk innovation av en juvelerare vid namn Jean Toutin (1578-1644).
Barockstilen inom smycken har ofta en stark agoraestetik, vilket inte är orelaterade till den omfattande användningen av emalj. Det var då fin emalj alltid kunde hittas på både fram- och baksidan av smyckena.
Denna färgstarka teknik är särskilt lämpad för blommotiv, och under hela 1600-talet fanns det en blomma som absolut fick hela Europa att gnälla och minnas. Ursprungligen från Holland var denna blomma en uppenbarelse i Frankrike: tulpanen.
På 1600-talet, dentulpanvar en symbol för societeten, och som dyrast kunde en tulpanlök bytas mot en hel villa.
Detta pris är verkligen uppblåst, vi har nu en term för att beskriva denna situation, kallad bubblan, det är en bubbla som säkerligen kommer att spricka. Strax efter att bubblan hade brutits började priset på tulpanlökar stiga, känt som "tulpanbubblan".
I vilket fall som helst har tulpaner blivit stjärnan bland barocksmycken.
När det gäller infattningen var det fortfarande en tid då diamanter sattes i guld, och underskatta inte metallen som användes för att sätta diamanter, för på 1700-talet blev guldinfattade diamanter allt mindre vanliga i rokokostil-smycken.
Smycken från denna tid ett stort antal bordslipade diamanter, det vill säga den oktaedriska diamantråstenen som är avskuren med en spets, är en mycket primitiv fasetterad diamant.
Så många barocksmycken ser svarta ut när man tittar på bilderna. Det är faktiskt inte diamantens färg i sig, utan det är för få fasetter. Ljuset kan inte brytas in i diamantens framsida och reflekteras bakåt. Därför kan man också se många "svarta" diamanter i målningen, av liknande anledningar.
Inom smyckeskonsten uppvisar barocken följande egenskaper: majestätisk, livfull, stark löpning, samtidigt som den överflödar av lyx och högtidlig adel, mindre av religiös natur. Fokus ligger på den yttre formen av utförandet, med betoning på förändringens form och atmosfären i utförandet.
Under den sena perioden lutar verkets stil åt pompös, vulgär och färgstark, och man börjar ignorera innehållet i den djupgående skildringen och det delikata framförandet. Den sena barockstilen har i vissa avseenden avslöjat rokokostilen.
Rokoko smyckesstil
Egenskaper: femininitet, asymmetri, mjukhet, lätthet, delikatess, delikatess och komplexitet, C-formade, S-formade kurvor.
Egenskaper: femininitet, asymmetri, mjukhet, lätthet, delikatess, delikatess och komplexitet, C-formade, S-formade kurvor.
”Rokoko” (Rococo) kommer från det franska ordet rocaille, som betyder sten- eller snäcksnäcksornament, och senare hänvisar ordet till sten- och musselskalsdekorationer som kännetecken för konststilen. Om barockstilen är som en man, är rokokostilen mer som en kvinna.
Drottning Marie av Frankrike var en stor anhängare av rokokokonst och smycken.
Före kung Ludvig XV var barockstilen hovets huvudtema. Den är djup och klassisk, atmosfären majestätisk och visar på landets makt. I mitten av 1700-talet utvecklades Frankrikes industri och handel kraftigt och blev, med undantag för England, det mest avancerade landet i Europa. De sociala och ekonomiska förhållandena och det materiella livets framsteg lade grunden för rokokons utveckling. Prinsar och adelsmän i Frankrike byggde ett praktfullt palats över hela landet. Dess inre dekoration är en motsats till den spektakulära barocklyxen, vilket återspeglar hovets feministiska uppgång, det vill säga med fokus på byråkrati och utsökt, delikat och vacker dekorativ effekt. Rokokostilen är i själva verket en avsiktligt modifierad barockstil till det extrema oundvikliga resultatet.
Kung Ludvig XV bestigde tronen, i februari 1745 mötte han en dag sin besatthet i mer än tjugo år av sann kärlek - fru Pompadour, det var denna fru Pompadour som inledde en ny era i rokokostilen.
Rokokosmyckesstil kännetecknas av: smal, lätt, vacker och utarbetad dekorativitet, mer C-formade, S-formade och rullformade kurvor samt ljusa färger för dekorativ komposition.
Rokoko Art Deco hämtar mycket inspiration från kinesisk dekorationsstil, den franska från Kinas mycket mjuka kurvor, kinesiskt porslin samt bord och stolar och skåp.
Mönster dominerades inte längre av avgudar, religiösa och kungliga symboler, utan av asymmetriska naturelement som löv, kransar och vinrankor.
Bildandet av rokokostilen är i själva verket barockstilen som avsiktligt modifierats till det extrema oundvikliga resultatet. Vill du veta mer om rokokostilens smyckesstil och konststil, rekommenderas det att du ser den representativa filmen "The Greatest Showman". Hela filmen, från smycken till kläder och inredning, visar starkt rokokostilens karaktär och charm.
Smycken i rokokostil är gjorda med ett stort antal rosenslipade diamanter, kännetecknade av en platt bas och triangulära fasetter.
Denna fasetterade stil förblev på modet fram till omkring 1820-talet, då den ersattes av den gamla gruvslipningen, men försvann aldrig helt, och fick till och med en återupplivning på 1920-talet, mer än 100 år senare.
Smyckesindustrin drabbades hårt av den franska revolutionens utbrott 1789. Då blev en liten man från Sicilien Frankrikes kejsare, och det var Napoleon. Han längtade vansinnigt efter Romarrikets forna glans, och den feminiserade rokokostilen drog sig gradvis tillbaka från historiens scen.
Utöver flera mystiska och ursnyggande smyckesstilar har de olika stilar, men de låter också en person känna sig antingen den ena eller den andra, särskilt barock och rokoko - barock hov, rokoko vacker. Men i vilket fall som helst har deras konstnärliga stil haft en djupgående inverkan på designers sedan dess.
Publiceringstid: 3 december 2024