Smyckesdesign är alltid nära besläktad med den humanistiska och konstnärliga historiska bakgrunden i en viss era och förändras med utvecklingen av vetenskap och teknik och kultur och konst. Till exempel har historien om västerländsk konst en viktig position i den byzantinska, barock, Rococo -stilen.
Byzantinsk smyckestil
Egenskaper: Openwork guld- och silverinlägg, polerade ädelstenar, med en stark religiös färg.
Det bysantinska imperiet, även känt som det östra romerska imperiet, var känd för sin storskaliga handel med ädelmetaller och stenar. Från det fjärde till det femtonde århundradet hade Byzantium enorm imperialistisk rikedom, och dess ständigt växande internationella handelsnätverk gav byzantinska juvelerare enastående tillgång till guld och ädelstenar.
Samtidigt nådde också smyckesbearbetningstekniken i det östra romerska imperiet enastående höjder. Konstnärlig stil ärvt från Rom. I det sena romerska imperiet började nya sorter av färgade smycken dyka upp, vikten av ädelstendekoration började överstiga den av guld, och samtidigt användes ebonit silver också.
Guld- och silverskelett är en av de viktiga funktionerna i byzantinska smycken. En av de mest berömda guldbearbetningsteknikerna i Byzantium kallades OpusInterrasile, som var att skeletonisera guld för att skapa delikata och detaljerade mönster med en stark lättnadseffekt, en teknik som var populär under lång tid från det tredje århundradet e.Kr.
Under 10 -talet utvecklades tekniken för Burin -emaljering. Byzantinska smycken förde tillämpningen av denna teknik, som involverar att sprida ett infällt mönster direkt i metalldäcket, hälla emaljen i det för att få bilden att sticker ut på metallen och eliminera användningen av helt emaljerade bakgrunder, till dess topp.
Stora färgade juveler. Byzantine Gemstone Work presenterade polerat, halvcirkulärt böjda, plattryggade stenar (cabochoner) som sattes i ihåligt guld, med ljus som tränger igenom de halvcirkulära böjda stenarna för att få fram stenarna, och den övergripande kristallklara i stenarna, i en sofistikerad och lyxig stil.
Med en stark religiös färg. Eftersom den bysantinska konststilen härstammar från kristendomen, så kan korset eller ha ett andligt djur vara vanligt i smycken i bysantinska stil.
Barock period smycken stil
Egenskaper: Majestätisk, livlig, stark och sprudlande, samtidigt som den är överfylld av högtidlighet och adel, lyx och storhet
Barockstilen, som började i Frankrike under Louis XIV -perioden, är ståtlig och magnifik. Vid den tiden var det under utvecklingen av naturvetenskap och utforskning av den nya världen, uppkomsten av den europeiska medelklassen, förstärkningen av den centrala monarkin och reformationsrörelsens kamp. Den mest representativa designen av barocksmycken är Sévigné Bowknot, de tidigaste bowknotsmycken, född i mitten av 1700-talet. Den franska författaren Madame de Sévigné (1626-96) gjorde denna typ av smycken populär.
Halsbandet som visas ovan demonstreraremaljering, en vanlig process i barock smycken. Avfyrningen av olika färger på emalj på guld började i början av 1600-talet som en teknisk innovation av en juvelerare vid namn Jean Toutin (1578-1644).
Den barockiga smycken har ofta en stark Agora -estetik, som inte inte är relaterad till den omfattande användningen av emalj. Detta var när Dainty Emalj alltid kunde hittas på både framsidan och baksidan av smycken.
Denna färgglada teknik är särskilt lämpad för uttrycket av blommor, och under 1600 -talet fanns det en blomma som absolut fick hela Europa blod att koka och kom ihåg. Ursprungligen från Holland var denna blomma en uppenbarelse i Frankrike: tulpan.
På 1600 -talet,tulpanvar en symbol för det höga samhället, och vid dess dyraste kunde en tulpanlampa bytas mot en hel villa.
Detta pris är verkligen uppblåst, vi har nu en term för att beskriva denna situation, kallad bubblan, är en bubbla, kommer säkert att brista. Strax efter att bubblan bröts började priset på tulpanlökor vitlök, känd som "tulpanbubblan".
I alla fall har tulpaner blivit stjärnan i barocksmycken.
När det gäller inställningen var detta fortfarande en tid då diamanter sattes i guld och underskattar inte metallen som användes för att ställa in diamanter, för från 1700 -talets gulduppsättningar blev diamanter mindre och mindre vanliga i Rococo -stil smycken.
Denna tid smycken ett stort antal bordklippa diamanter, det vill säga, den oktaedriska Diamond Raw Stone -avstängningen av ett spets, är en mycket primitiv diamantfasetterad.
Så en hel del barock smycken när du tittar på fotot kommer att upptäcka att diamanten ser svart ut, faktiskt inte färgen på diamanten själv, men eftersom fasetterna är för få, från framsidan av diamanten in i ljuset kan inte vara genom innehållet i fasetterna på multipla brytning från framsidan reflekterade. Så då kan målningen också se många "svarta" diamanter, orsaken är liknande.
I hantverket av smyckestil presenterar barock följande egenskaper: majestätisk, livlig, stark körning, samtidigt som den är överfylld av lyx och högtidlig adel, mindre med religiös natur. Fokusera på den externa formen av prestanda och betonar formen av förändring och atmosfär i återgivningen.
Under den sena perioden är stilen på verket mer benägen att pompös, vulgär och färgstark och började ignorera innehållet i den djupgående skildring och känsliga prestanda. Den sena barockstilen har avslöjat Rococo -stilen i vissa aspekter.
Rococo smyckestil
Egenskaper: kvinnlighet, asymmetri, mjukhet, lätthet, delikatess, delikatess och komplexitet, "C" -formad, "S" -formade kurvor.
Egenskaper: kvinnlighet, asymmetri, mjukhet, lätthet, delikatess, delikatess och komplexitet, "C" -formad, "S" -formade kurvor.
"Rococo" (Rococo) från det franska ordet Rocaille, som betyder sten- eller skalprydnader, och senare hänvisar ordet till Rock and Mussel Shell -dekorationer som dess egenskaper hos konststilen. Om barockstilen är som en man, är Rococo -stil mer som en kvinna.
Drottning Marie från Frankrike var ett stort fan av Rococo -konst och smycken.
Innan kung Louis XV, barockstilen var domstolens huvudtema, det är djupt och klassiskt, atmosfären är majestätisk för att berätta ett lands makt. I mitten av 1700 -talet utvecklades Frankrikes industri och handel kraftfullt och blev det mest avancerade landet i Europa, med undantag för England. Sociala och ekonomiska förhållanden och framstegen i det materiella livet, för utvecklingen av Rococo lägger grunden, prinserna och adelsmännen för lyx, i alla delar av Frankrike byggde ett underbart palats, och dess inre dekoration är en omvänd av det baraktiga lyxiga spektakulära, vilket återspeglar egenskaperna hos domstolen för den feministiska stigningen, som är, fokuserar på den röda tältan och exklusivt, och den vackra dekoren. Rococo -stil är faktiskt bildandet av barock stil medvetet modifierad till det extrema oundvikliga resultatet.
Kung Louis XV lyckades till tronen, i februari 1745 träffade en dag en dag med sin besatthet i mer än tjugo år av sann kärlek - fru Pompadour, det är denna fru Pompadour öppnade Rococo -stilen i en ny era.
Rococo smyckestil kännetecknas av: smala, lätta, underbara och utarbetade dekorativa, mer C-formade, S-formade och rullformade kurvor och ljusa färger för dekorativ komposition.
Rococo Art Deco ritar mycket kinesisk dekorativ stil, fransmännen från Kinas mycket mjuka kurvor, kinesiska porslin och bord och stolar och skåp för att få inspiration.
Mönster dominerades inte längre av idoler, religiösa och regala symboler, utan av asymmetriska naturliga element som löv, kransar och vinstockar.
Bildningen av Rococo -stilen är faktiskt den barockstilen medvetet modifierad till det extrema oundvikliga resultatet. Vill du veta mer om Rococo smyckestil och vänner i konststil, rekommenderas att se en representativ film "The Greatest Showman". Hela filmen från smycken till klä sig till inredning är starkt visar egenskaperna och charmen i Rococo -stil.
Rococo -stil smycken är gjorda med ett stort antal rosskurna diamanter, kännetecknade av en platt bas och triangulära fasetter.
Denna fasetterade stil förblev på mode fram till omkring 1820 -talet, då den ersattes av den gamla gruvskärningen, men försvann aldrig helt och till och med åtnjöt en återupplivning på 1920 -talet, mer än 100 år senare.
Smyckesindustrin drabbades hårt av utbrottet av den franska revolutionen 1789. Sedan blev en liten man från Sicilien kejsare i Frankrike, och det var Napoleon. Han längtade upp för den romerska imperiets tidigare härlighet, och den feminiserade Rococo -stilen drog sig gradvis från historiens stadium.
Ovanför flera mystiska och underbara smyckestil har de olika stilar, men låt också en person känna antingen det ena eller det andra, särskilt Barock och Rococo - Barock Court, Rococo Gorgeous. Men i alla fall har deras konstnärliga stil haft en djup inverkan på designarna sedan dess.
Posttid: dec-03-2024