Smyckesdesign är alltid nära relaterad till den humanistiska och konstnärliga historiska bakgrunden för en viss era, och förändras med utvecklingen av vetenskap och teknik och kultur och konst. Till exempel intar historien om västerländsk konst en viktig position i bysantinsk, barock, rokokostil.
Bysantinsk smyckestil
Egenskaper: genombrutna guld- och silverinlägg, polerade ädelstenar, med en stark religiös färg.
Det bysantinska riket, även känt som det östra romerska riket, var känt för sin storskaliga handel med ädelmetaller och stenar. Från det fjärde till det femtonde århundradet hade Bysans enorma imperialistiska rikedomar, och dess ständigt växande internationella handelsnätverk gav bysantinska juvelerare oöverträffad tillgång till guld och ädelstenar.
Samtidigt nådde också det östra romerska imperiets smyckebearbetningsteknik oöverträffade höjder. Konstnärlig stil ärvd från Rom. I det sena romarriket började nya varianter av färgade smycken dyka upp, vikten av ädelstensdekoration började överstiga guldets, och samtidigt användes ebonitsilver också flitigt.
Guld och silver skelettbildning är en av de viktiga egenskaperna hos bysantinska smycken. En av de mest kända guldbearbetningsteknikerna i Bysans kallades opusinterrasile, vilket var att skelettisera guld för att skapa ömtåliga och detaljerade mönster med en stark reliefeffekt, en teknik som var populär under lång tid från 300-talet e.Kr.
På 1000-talet e.Kr. utvecklades tekniken för burinemaljering. Bysantinska smycken förde tillämpningen av denna teknik, som innebär att man borrar ett försänkt mönster direkt i metalldäcket, häller emalj i det för att få bilden att sticka ut på metallen och eliminerar användningen av helt emaljerade bakgrunder, till sin zenit.
Stora färgade juveler. Bysantinska ädelstensarbeten innehöll polerade, halvcirkulärt böjda stenar med platt rygg (cabochons) satta i urholkat guld, med ljus som penetrerade genom de halvcirkulärt böjda stenarna för att få fram färgerna på stenarna och stenarnas övergripande kristallklara klarhet, i en sofistikerad stil.
Med en stark religiös färg. Eftersom den bysantinska konststilen härstammar från kristendomen, så kan korset eller ha ett andligt djur vara vanligt i smycken i bysantinsk stil.
Barock stil smycken
Egenskaper: majestätisk, levande, stark och sprudlande, samtidigt som den svämmar över av högtidlighet och adel, lyx och storhet
Barockstilen, som började i Frankrike under Ludvig XIV:s period, är ståtlig och magnifik. På den tiden var det i en period av naturvetenskapens utveckling och utforskandet av den nya världen, uppkomsten av den europeiska medelklassen, förstärkningen av den centrala monarkin och reformationsrörelsens kamp. Den mest representativa designen av barocksmycken är Sévigné pilbåge, de tidigaste bowknotsmyckena, födda i mitten av 1600-talet. Den franska författaren Madame de Sévigné (1626-96) gjorde denna typ av smycken populär.
Halsbandet på bilden ovan visaremaljering, en vanlig process i barocksmycken. Brännandet av olika färger av emalj på guld började i början av 1600-talet som en teknisk innovation av en juvelerare vid namn Jean Toutin (1578-1644).
Den barocka stilen av smycken har ofta en stark agora-estetik, som inte är orelaterade till den omfattande användningen av emalj. Det var då läcker emalj alltid fanns på både fram- och baksidan av smyckena.
Denna färgglada teknik är särskilt lämpad för uttrycket av blommor, och under hela 1600-talet fanns det en blomma som absolut fick hela Europa blod att koka och minnas. Ursprungligen från Holland var denna blomma en uppenbarelse i Frankrike: tulpanen.
På 1600-talet, dentulpanvar en symbol för det höga samhället, och som dyrast kunde en tulpanlök bytas ut mot en hel villa.
Detta pris är verkligen uppblåst, vi har nu en term för att beskriva denna situation, som kallas bubblan, är en bubbla, kommer säkert att spricka. Strax efter att bubblan bröts började priset på tulpanlökar att bli vitlök, känd som "tulpanbubblan".
I alla fall har tulpaner blivit stjärnan i barocksmyckena.
När det gäller inställningen var detta fortfarande en tid då diamanter sattes i guld, och underskatta inte metallen som användes för att sätta diamanter, eftersom guldinfattade diamanter på 1700-talet blev mindre och mindre vanliga i smycken i rokokostil.
Smycken av denna tid ett stort antal bordslipade diamanter, det vill säga den oktaedriska diamantråstenen avskuren en spets, är en mycket primitiv diamantfacetterad.
Så många barocksmycken när du tittar på bilden kommer att upptäcka att diamanten ser svart ut, i själva verket inte färgen på diamanten själv, men eftersom fasetterna är för få, från framsidan av diamanten in i ljuset kan inte vara genom innehållet i fasetterna av den multipla brytningen från framsidan reflekteras bakåt. Så då kan målningen också se en hel del "svarta" diamanter, anledningen är liknande.
I smyckesstilen presenterar barocken följande egenskaper: majestätisk, livlig, stark löpning, samtidigt som den svämmar över av lyx och högtidlig adel, mindre med religiös natur. Fokusera på den yttre formen av framförande, betona förändringsformen och atmosfären i renderingen.
I den sena perioden är stilen på verket mer benägen till pompös, vulgär och färgstark, och började ignorera innehållet i den djupgående skildringen och känsliga framförandet. Den sena barockstilen har avslöjat rokokostilen i vissa aspekter.
Rokokosmycken stil
Egenskaper: femininitet, asymmetri, mjukhet, lätthet, delikatess, delikatess och komplexitet, "C"-formade, "S"-formade kurvor.
Egenskaper: femininitet, asymmetri, mjukhet, lätthet, delikatess, delikatess och komplexitet, "C"-formade, "S"-formade kurvor.
"Rokoko" (rokoko) från det franska ordet rocaille, som betyder sten- eller skalprydnader, och senare hänvisar ordet till sten- och musselskaldekorationerna som dess kännetecken för konststilen. Om barockstilen är som en man, är rokokostilen mer som en kvinna.
Drottning Marie av Frankrike var ett stort fan av rokokokonst och smycken.
Före kung Ludvig XV var barockstilen hovets huvudtema, den är djup och klassisk, atmosfären är majestätisk, för att berätta om ett lands makt. I mitten av 1700-talet utvecklades Frankrikes industri och handel kraftigt och blev det mest avancerade landet i Europa, förutom England. Sociala och ekonomiska förhållanden och det materiella livets framsteg, för utvecklingen av rokokon, lade grunden, lyxens furstar och adelsmän, byggde i alla delar av Frankrike ett vackert palats, och dess inre dekoration är en baksida till den spektakulära barocklyxen, vilket återspeglar egenskaperna hos hovet av den feministiska uppgången, det vill säga den röda, utsökta och eleganta effekten. Rokokostil är faktiskt bildandet av barockstil medvetet modifierad till det extrema oundvikliga resultatet.
Kung Ludvig XV efterträdde tronen, i februari 1745 en dag möttes av sin besatthet för mer än tjugo år av sann kärlek - Mrs Pompadour, det är denna Mrs Pompadour öppnade rokokostilen för en ny era.
Rokokosmyckens stil kännetecknas av: slank, lätt, vacker och genomarbetad dekorativ, mer C-formad, S-formad och rullformad kurva och ljusa färger för dekorativ komposition.
Rococo Art Deco drar mycket kinesisk dekorativ stil, fransmännen från Kinas mycket mjuka kurvor, kinesiskt porslin och bord och stolar och skåp för att få inspiration.
Mönster dominerades inte längre av idoler, religiösa och kungliga symboler, utan av asymmetriska naturliga element som löv, kransar och vinrankor.
Bildandet av rokokostilen är faktiskt barockstilen medvetet modifierad till det extremt oundvikliga resultatet. Vill du veta mer om rokokosmyckens stil och konststil vänner, rekommenderas att se en representativ film "The Greatest Showman". Hela filmen från smycken till klänning till inredning är mycket visar egenskaperna och charmen hos rokokostil.
Smycken i rokokostil är gjorda med ett stort antal rosenskurna diamanter, kännetecknade av en platt bas och triangulära fasetter.
Denna facetterade stil förblev på modet fram till omkring 1820-talet, då den ersattes av den gamla gruvhuggen, men försvann aldrig helt, och fick till och med en återupplivning på 1920-talet, mer än 100 år senare.
Smyckesindustrin drabbades hårt av den franska revolutionens utbrott 1789. Då blev en liten man från Sicilien kejsare av Frankrike, och det var Napoleon. Han längtade galet efter det romerska imperiets forna glans, och den feminiserade rokokostilen drog sig gradvis tillbaka från historiens scen.
Ovanför flera mystiska och vackra smycken stil, de har olika stilar, men också låta en person känna sig antingen det ena eller det andra, särskilt barock och rokoko - barock domstol, rokoko vacker. Men i alla fall har deras konstnärliga stil haft en djupgående inverkan på formgivarna sedan dess.
Posttid: Dec-03-2024